北京超级奶爸，把温柔的日常生活画了下来，让出租屋暖哭了

春思

桂林人圃生，从小在果园长大，
因考学来北京，一漂就是13年。
6年前，他从杂志社辞职，
成了一名职业画家，
去年在佳士得香港“中国当代水墨”专场拍卖中，
他的《隐庐》系列作品，
拍卖价格（含佣金）达到了5万港币。

今年，因为孩子出生，
他带着家人搬进了北京郊区一处200平米的出租屋，
一边画画，一边做奶爸。



圃生喜欢在巴掌大的画布上作画，
他的画里没有大山大水，
也没有特别艳丽的色彩，
反而将生活中的瓶瓶罐罐当作主角，
却有着一种巨大的魔力，
能让人安静下来，豁然开朗。
出租屋也因为圃生的画，
变得温柔起来。

撰文   邵沁韵




“我是一个木讷的人”
圃生是桂林人，从小在果园长大，很少接触外面的人，所以一直不喜欢讲话。“我不是特别爱表达。”采访中，他时不时就会腼腆地蹦出这么一句话来。

他一直眷恋乡村生活，再加上孩子的出生，便决定搬离市区，带着家人在北京的乡下租下了这幢房子，面积有200平米。地方更大了，也有更多的空间可以画画。



大学毕业以后，因为在学校成绩不错，圃生就想去北京考中央美院，没想到考完试就再没消息了。
然后他辗转找到杂志社的工作，一做就是7年，成为了杂志的副主编。“我算是老板以外最好的员工，因为除了老板以外，就我一个老员工。”圃生说话总是那么坦诚、实在。


圃生的名字是他自己取的，因为编辑部工作室的名字叫“芥圃书庐”，当时的他谦卑地觉得他在里面就是一个小孩，是“芥圃后生”，简称就是“圃生”了。



圃生早期写生作品

在杂志社，圃生接触的都是传统书画界的画家，见识了不同的创作，但是和他们没有直接交流：“我就属于一个木讷的人。”

但从那时候起，他心里就越来越清楚自己喜欢画什么样的画。




“当时边工作边画画，北京上下班时间比较多，路上要花两三个小时，就晚上有时间动两笔。”

14年，纸媒不那么景气了，他便辞了工作，全职画画。



圃生在佳士得拍卖的《隐庐》系列作品
去年在佳士得香港“中国当代水墨”专场拍卖中，圃生《隐庐》系列作品的拍卖价格（含佣金）达到了5万港币。




用温柔的画作温暖出租屋

圃生很喜欢北京乡下的这间出租屋：“城市生活节奏会快一点，杂乱一点，乡下会安静一些，也更适合创作。”

房子虽然老旧，房内装修也非常简单，但经过圃生的打理，却也有着别样的雅致。东西杂多，但是井井有条。



家具大部分都是旧的、淘来的，也有一些朋友不要的、送给他的。

他喜欢淘很多旧东西，因为老东西“更温润、更有温度”。有些盘子都有缺口了，他还想要补一补，再用。




画完的作品，圃生喜欢装裱起来，放在房间的各个角落。他的画颜色很淡雅，出租屋也因此变得温暖起来。

童年的生活，让他对植物比对人还亲近。他总是去花市里买些耐放的大枝桠，在家里周围种一些植物，再挪到屋里插，去山里遛弯也总是顺一把野花回家。




宝宝现在5个多月了，圃生的作息完全跟着宝宝走。不仅没觉得麻烦，他还很享受这样带娃的时光。

宝宝醒了就陪她玩一会儿，再把她哄睡，然后才会做一些自己的事情，画一会儿画。画画的时间比较碎片化，断断续续的，但圃生并不介意。



离开编辑部一年后，圃生做了一个特别小的展览，以他画桂林漓江周边的风景为主。

在他的画里，你找不到任何重的颜色：“因为从小生活的漓江，那里的山水总有云彩遮盖，给人模模糊糊的感觉，所以我多多少少有意会营造那样的画面效果。”


《家山》系列
“我的画就是一个我生活的写照”
圃生画画的最大特点，应该是尺寸都比较小，所以能一气呵成地画完。

“这可能跟我的把控力有关，我觉得小画画得很舒服，大画画出来容易觉得空洞。”



圃生喜欢在细微处描绘，在不同的画面中，细节有着不同的变化。

喝茶的桌子、器皿，买来的鲜花……他把生活当中的物品，都挪进画中。“我的画就是一个我生活的写照。”




《隐庐》系列
圃生觉得，古人画山水，都会以大山大水作为整个画面的主要表现对象，对屋子里面细节的描述都比较简单。
但他会特意剔除一些大山大水，将茶桌上的东西做更加细致、精细的描绘。



《家山》系列
圃生的《家山》和《澜山》系列，画面都比较简单，运用大面积的“染”和渐变，造出有云的感觉。

16年，圃生举办了一个规模稍大一些的展览，取名为《望园》。“期望或者是愿望，还有看的意思都有。”


《隐庐》系列
《望园》主要展出的是跟园林有关的《隐庐》系列作品。这个系列的作品构图很有特色，常用石头挡住，从一个圆形窗户或者一个洞，里面看过去。

虽然还生活在城市之中，但圃生希望能至少认真画一画自己向往的园林生活。



《清赏》系列

《清赏》系列，主要画的是各种器物，他喜欢收各种好玩的小东西。
有些物品已经失去了原来的用途，圃生总是想着法子继续使用，拿来插花、当摆件，或者只是作为画画的题材。


《花事》系列
《花事》系列的作品，是圃生以家里的植物，或者朋友圈、微博中插花相关的作品为灵感，再根据他的想法有些添加，让画面效果更好一些。

尽管画的都是生活中的小物件，却造就了一种朴实的美。



“我不喜欢特别满的东西”
文人画，是圃生从大学以来一直比较推崇的，他喜欢沈周、文征明、弘仁、钱选。

“我算不上文人，因为我的主业还是绘画这一块，文化知识相对有限，但我向往文人的生活。”
莫兰迪也是圃生喜欢的画家之一：“他的画，色彩很静谧，画面很简单，很打动我。”


Natura Morta，乔治·莫兰迪，1943年

《静物》圃生致敬莫兰迪

圃生觉得，自己和莫兰迪有着诸多相似之处。
他们都不喜欢交际，生活单一，喜欢在家里自娱自乐，摆弄瓶瓶罐罐，组合摆放在不同位置。也都喜欢把简单的生活用具，和普通的生活场景作为创作对象。



《隐庐》系列
他们都不爱用鲜亮的颜色。在圃生的画中，常用浅绛色、白色和花青三种颜色。淡雅的色彩，再配上小小的画幅，一点都不张扬。圃生常常画白色的罐子或者小花，用来提亮整个画面。

两人还擅长在整个画面的构图中，利用大面积空白，造就想象空间。

“我个人比较喜欢那种不是特别满的东西，让人有更多的想象空间。国画有个词叫‘计白当黑’，其实白的地方虽然没有东西，但它可能会让你感觉到它比有笔墨的地方更丰富，但这很难做到。”



因画相识、相爱的夫妻
圃生和妻子是因画相识的。

圃生的妻子在一个展览上看到了圃生的画，非常喜欢，想知道画这画的人是个什么人，就通过周边朋友要到了圃生微信。

“后来她想能不能跟我学画画，但是因为我表达得不太好，怕教不好，一开始就没答应。”他们的第一次见面是妻子去圃生家学画画。



圃生和妻子的定情信物
妻子说：“我强烈要求他教我画画，说了好几次，但是他很勉强，很勉强。我以为他不会教什么。但是很意外，他一句套路和废话都没有，句句都说得非常的到位。我觉得这个人太实在了。”

七夕节，圃生的妻子专门从西城开车到东城接圃生去民族文化宫看展，圃生当时就特别感动。经过那次以后，一切的发展就挺快的。他们结婚是去年年初，今年就有了宝宝。

春思

圃生和妻子合作的绘画
带娃之余，两人还会一起创作，共同完成一幅作品。

如今的圃生对自己的生活很满足，能用自己的小画笔描绘一下自己喜欢的东西和自己的生活，然后还能维持自己的生活，就够了。


“我是一个容易满足的人。反正努力画画，至于画成什么样，到什么程度，这也不是我能控制的。我也不去想那么多，看着孩子长大就很开心。”