海归硕士到江西小镇租3层楼独住，做的事震撼了全行业

春思

85后青年艺术家郝振瀚，
4年前辞掉了上海咨询公司的工作，
一个人租下3层楼，定居景德镇，
专心搞起了“模仿”。



他通过下订单的方式，
激发全国各地的匠人，
创造出一件件让人眼前一亮的作品：
请长年模仿梵高画作的画师，
以梵高的笔法和构图画出自己的《卧室》；
他敲碎青花瓷瓶，拿着碎片，
请到景德镇的30位老师傅
根据碎片复原出不同的器型......
震撼了整个景德镇。


用青花瓷碎片重新创作作品
布料与陶瓷相结合的创新作品
对他来说，
不断钻研、练习，
把模仿做到极致，
并把这种能力运用在创作上，
形成独特的风格，
正是中国人厉害的地方。
口述   郝振瀚
撰文   白汶平   责编   邓凯蕾




我叫郝振瀚，1988年出生，是个艺术家。

我的第一份工作跟艺术毫不相关，在上海的咨询公司做了两年消费者调研之后，我就辞职了，觉得是时候做一些自己的东西了。


大学本科和研究生，我是在中央美院和英国皇家艺术学院度过的，读的都是产品设计。

第一次来景德镇是在大二，老师要求每个人找一种材料去研究，然后完成一款灯具，我选的就是陶瓷，一下子就喜欢上了。

后来在英国读研的时候，我做的艺术项目《模仿・模仿》也是以景德镇为创作背景。



郝振瀚与景德镇的老匠人合作艺术项目
我不是单纯模仿，我是在创新

2012年，我看到一则关于假鸡蛋的新闻，当时觉得很惊奇，鸡蛋本身已经很便宜了，为什么有人要去仿造它？是用了什么低价又高效的方式？

况且鸡蛋本身有蛋白、蛋黄、薄膜、蛋壳，构造这么复杂，怎样才能做出来？我突然意识到原来模仿不是想象中那么简单。


景德镇制造大量的仿古瓷器
其实像日本、德国这些以科技被人称赞的国家，都有一个阶段是在模仿别人，后来才开始自己发展。但为什么在中国，模仿的深度、广度、范围都比其他地方要厉害得多？

为了研究模仿背后的文化，我开始了艺术项目《模仿・模仿》，一做就是3年。我希望我不是以艺术家或评论员的身份去观察模仿产业，而是融入到其中，所以自己创造了一个“中介”的身份，去串联不同的产业，让大家看到模仿背后的文化和故事。


郝振瀚穿着定制的“工作服”
我选择的方式是：下订单。第一个订单，就是给自己做一套专属工作服。
有一天，我拿了一条路易威登的围巾，去找了国内的纺织厂，问他们能不能够帮我做一块相似的？他们说可以做。


纺织厂替郝振瀚做出创新面料
我又问，那你能帮我替换这上面的花样吗？他们说可以。我就给了他们很多动物图片参考，让他们选，他们选了蛇、熊猫、蜻蜓等等，并且按照我围巾的样式去替换上面的图案。


我拿着那块面料去找了裁缝师傅，他们平时都是做西装做几十年的，各种款式的西装都会模仿，最后他们把各种元素结合在一起，完成了这套订制服。




《模仿·模仿》工作服和它的“模仿”对象
看似在模仿别人，其实过程中师傅自然而然运用他们的仿制经验，加上个人的想法去做创新，最终我们一起完成了这套定制服并成就了我“中介”的身份。


把布料做成陶瓷

我之前去了印度，很着迷当地的文化。

我那时看他们的手艺人在造佛像，因为泥塑会有裂痕，他们就拿妻子、女儿或母亲的旧纱丽，撕成小块的布贴在泥像上防止裂开，然后覆盖泥土，纱丽和神像融会为一体，这让我非常感动。



我回去后就想，把布料跟陶瓷结合感觉挺有趣的，所以就想用布料去塑形，开始了我的新作品《间物》系列的创作。



、
《间物》系列作品
我尝试了很多种不同的布料：镂空的、毛绒的、丝质的。
拿布沾泥浆，根据布本身的形态用缠绕、折叠、垂坠的方式去固定，并在表面施釉，再经过1300度高温窑烧，这时布料会化掉，只剩下陶瓷。



通过这个手法处理过的陶瓷，形态很特别，作品看上去很软，但其实是硬的。

有一次我烧了一块特别大的作品，像地毯一样，结果来做客的朋友真的以为是地毯，一下就坐上去了，差点弄碎了这件作品。


看似柔软的创作其实是陶瓷
厚的布质我也试过，它的材质本身比较重，为了方便塑形，我会在里面加上泥塑的骨架，让它感觉比较立体，这种做法我通常用在雕塑上。




模仿梵高的作品《卧室》，
画出自己的《卧室》

深圳的大芬村，因为仿制名画而出名，有人专门模仿梵高、莫兰迪，还有人用色块的方式去分工，一幅画经手好几个人，快速大量地复制，但画师们多半都不是绘画专业出身。



《模仿·模仿》系列油画的“模仿”对象

我找到画师赵小勇，他长年仿制梵高的作品。
我挑了梵高的《卧室》，在他这里下了一个特殊的订单，希望他用同样的角度和画法，去画自己的卧室。他犹豫了一下，最后同意试试。



《模仿·模仿》系列油画的“模仿”对象

我觉得一个人的卧室就像他自己，梵高的卧室就是，从他用的东西、他陈列的方式，都是在体现主人的性格。
所以赵小勇画自己的《卧室》，就是在表达自己，像自画像一样。


郝振瀚教大家徒手画圆
景德镇跟大芬村的匠人都是跟着师父去学，徒弟们一直看师傅怎么做，然后跟着师傅去做、去尝试、去模仿，时间久了自己也就会了。

我之前在英国曾经开了一个课程教大家徒手画圆，这听起来很荒谬，徒手想要画出一个圆在一开始是很难的，但你只要多画多去掌握技巧，最后都能画得出来，我想这个简单的例子跟模仿的道理也是通的。

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砸碎一只青花瓷瓶，
带动30位老匠人拿着碎片复原器型

景德镇是瓷都，好几百年来这里的手艺人就在仿造。他们会去仿制前一个朝代的瓷器，现在大家依然在仿制唐代、宋代、元代、明清时期的东西。


郝振瀚合作的景德镇陶瓷匠人
很多人会觉得，景德镇的匠人好像很懒惰，只会模仿不懂创新。可我认为以现代的方法、现代的技术，要去模仿一个古代的东西是很困难的，他们必须要对当时的材料、技法有深度的考究才有办法做到。

春思

我在当地市场买了一个青花瓷瓶，并且打碎它，拿着其中比较主要的10个碎片去找了10组匠人，请他们帮我复原出10件不同的器型。

景德镇的分工很细，拉坯、立坯、表面绘画都由不同的人负责，所以这10件瓷器的核心制作人员至少有30位。



有匠人拿到的是比较接近花瓶瓶口的碎片，他复原出来的器型就会像花瓶。



《模仿·模仿》系列陶瓷的“模仿”对象之一

拿到底部碎片的匠人，复原出来的器型就是缸，拿到中段碎片的人，造出了罐子。等他们完成这些器形后，我再拿着它们去找画师做表面绘画。


画匠在瓷器上画出古代采矿（上）
与现代采矿（下）的差异
画师工种分得很细，有人负责画花边、有人只画山水、有人只画人物。我把每件器物都设了主题，请他们去画。
比如在我展厅里摆着的罐子，上面画的就是采矿历史，以前的人采矿都是在山里，然后用肩挑，现代人则是用挖掘机去开挖，我想要他们把古今的对比画出来。


沟通过程很漫长，一开始画师会说：我不会画现代的东西，我就会找一些图片鼓励他们，让他们去试试。最终试出来的成果还不错，他们也会很开心，有的人还觉得意犹未尽。

寻找这些合作匠人的时候，我也会一一去考察他们的背景，第一我不要科班出身的，我希望他们是通过师徒制学习的，第二就是他的技巧，我希望作品质量达到“景德镇陶瓷之都”的水准，展现他们的专业。




改造三层楼别墅，一个人住

2016年，我正式搬来景德镇搞创作。我做陶艺不是科班出身，全靠自己摸索，在景德镇生活的4年，我基本上是一个人生活。

今年夏天我搬到三宝路这边，租下了一个3层小楼，希望能有一个更独立、更安静的空间，把工作室和居住环境结合在一起。



这栋房子采光很好，有一个比较大的院子。刚进来的时候是毛坯房，还有点漏雨，到处修修补补，然后粉刷、做门，格局基本上没有动，主要用软装、绿植、地毯、油画去布置。

没想到刚搬完家就碰上景德镇下暴雨，我又花了半年才渐渐布置出自己理想的家。




一楼是我的小展厅，地面和展示架都用红砖堆砌的，放着我的作品。


另一边是我的手作区域，我做陶不是用传统的拉坯方式，又没有太多学习对象，所以基本上都是自己研究，这里有我的工作台，旁边的架上都是材料。




二楼的工作室主要是我画图、用电脑的地方，放了一些比较小件的作品，有时候朋友来，大家也会在这里聊聊天。




三楼就是我的生活空间了，有客厅和卧室。客厅里有很多地毯、抱枕、织物，我本身比较喜欢这些东西，平时累了就来这里，躺在阳台边还能晒晒太阳很舒服。

我在景德镇基本上不社交，平时也没有聚会需要参加，大部分时间都是自己在家里面搞创作，偶尔到附近的山上去走走。我很享受这种生活方式。


身为一个艺术创作者、设计者，大家都希望自己的作品是独一无二的，很多人非常抵触模仿这个行为。

我不是想为“模仿”洗白，因为模仿本身就是一个中性词，它不像“抄袭”、“造假”带有负面含义。对我来说，模仿不只是单纯的议题，它有独特的道德探讨和美学特质。
随着社会发展，模仿的过程中也不断创新，用对的方式做出反映自己想法的作品，同时还能为下一位模仿者提供借鉴，我认为这才是模仿的真正意义，也正是中国人非常厉害的地方。

最爱菊花茶